Reviews for TACET DVD-Audios

"pizzicato" vom Januar 2004 (zu D115):

"In der CD-Stereo-Fassung hatten uns die vorliegenden Interpretationen der beiden unbeschwerten Werke Ludwig van Beethovens viel Freude gemacht. Die Camerata Freden (...) spielt die beiden Werke entspannt und warmherzig. Das Ensemble klingt homogen, klangschön und mit viel spürbarer Spielfreude. Nun kommt die klangliche Feinfühligkeit dieser mit viel Liebe und ab und zu auch etwas Humor gemachten Aufnahmen in der Surround-Fassung noch viel besser zum Ausdruck, weil die Tacet-Toningenieure diese Produktion im Real Surround gemacht haben: das heißt, man sitzt als Zuhörer inmitten der Musik, also so, wie es in Wirklichkeit eigentlich gar nicht möglich ist. Gerade das macht die Produktion so erlebnisreich. Denn so wie auf dieser DVD haben Sie Beethoven bestimmt noch nie gehört!"
RéF

"ECHO zum Sonntag" vom 12.10.2003:

Hörgenuß wie mitten im Orchester

"Die DVD eröffnet den Nutzern ganz zweifellos neue Horizonte. Merkwürdig ist freilich, dass sich die meisten Hersteller klassisch bestückter Tonträger bislang noch nicht die Möglichkeiten des neuen Systems vergegenwärtigt haben. Denn natürlich gibt es auch hier einen "Surround-Sound", der den Hörer, sofern er über das notwendige Equipment verfügt, in einen Konzertsaal oder ein Opernhaus versetzen kann.
Andreas Spreer demonstriert das seit einiger Zeit in der DVD-Audio-Serie seines Labels Tacet. Sein Real-Surround-Sound basiert auf der Tatsache dass ein Musikfreund zwar hinten keine Augen hat, aber sehr wohl nach hinten hören kann.
Dies bildet die Grundlage für eine neue Tonträger-Ästhetik, die bislang schon an etlichen größer besetzten Kammermusiken erfolgreich erprobt wurde, beispielsweise am Bläseroktett op. 103 und dem Septett op. 20 von Ludwig van Beethoven (D115). Eine gute Klangregie in Kombintation mit einer konsequenten Aufnahmetechnik weist dem Hörer einen Platz zu, den er in der sogenannten Wirklichkeit selten einmal wird einnehmen dürfen.
Das Resultat ist allerdings noch mehr als eine pure Auflichtung (= enlightment) der Musik. Dass man in Beethovens Bläseroktett das zweite Horn im Rücken spürt, dass die prominente Rolle der Violine im Septett op.20 durch ein Raumsegment bezeichnet wird, das doppelt so breit ist wie Bratsche, Cello, Kontrabass und das Bläsertrio aus Klarinette, Horn und Fagott:
Das sind nur einige der Möglichkeiten, die sich aus dem Zusammenwirken von Musik und geschickter Raumkonzeption ergeben."

musikwoche.de (zu D127):

"Wahren Hörgenuss bietet die erste DVD-Audio von TACET im Moving Real Surround Sound. Das Abegg Trio, bewährt auf CD-Einspielungen, glänzt zunächst mit perfekter Konzertatmosphäre, doch was dann mit den Trios im neuen Soundarrangement, entwickelt von Andreas Spreer, passiert, lässt alles bisher Erlebte verblassen und zeugt von einer Klangtiefe jenseits des musikalisch Fassbaren"

STEREO, Februar 2004 (zu D127):

"Moving Real Surround Sound - so nennt TACET den nächsten Schritt in seinem kreativen Umgang mit Mehrkanalton. Instrumente bewegen sich von vorne nach hinten, von links nach rechts, der Raum klingt mal nach Kaffeehaus, dann nach Kirche. Ungewöhnliche Klänge, die aber nicht in Spielerei ausarten, sondern stets versuchen, die Partitur auf neue Weise zu verstehen. Wer das nicht mag, kann die exzellente Interpretation des Abegg-Trios auch im gewohnt perfekten TACET-Sound hören: mit dem Klavier hinten und den Streichern vorne."
Philipp Kelm

Klassik.com (zu D120):

"(...)Wie schon oben kurz erwähnt, ist diese Einspielung im Format einer DVD-Audio aufgenommen, was soviel heißt wie: am besten man besitzt eine Surround-Anlage (5.1-System), dann kann man aus jedem Lautsprecher ein Instrument hören. Vorne in der Mitte ist der Pianist postiert, links davon der Bratscher, rechts die zweite Violine, hinten links die erste Violine und zu guter Letzt hinten rechts das Cello. So ergibt sich ein Platz ‘mitten im Ensemble’, man hat den Eindruck, man gehöre zu den Musikern, was einen enorm gesteigerten Hörgenuss und auch eine andersartige, aktivere Erfahrung der Interpretation zur Folge hat. Der Hörer als Teil der Musiker, das ist echt toll. Und wenn das dann noch in einem derart natürlichen, ausbalancierten Klang geboten wird, kippt die Kinnlade erst recht runter. Hier wirkt kein Instrument vernachlässigt, alles ergibt ein organisches, transparentes Gesamtbild. Und auch mit nur zwei Lautsprechern lässt sich ein hervorragend disponiertes Ensemble genießen, das auf ganzer Linie überzeugen kann. Als letzter Pluspunkt sei noch das sehr gute Booklet erwähnt, das zum einen eine gute, informationsreiche Werkeinführung bietet und zum anderen den unerfahrenen Hörer mit den Möglichkeiten und Anforderungen einer DVD-Audio bekannt macht. Das sollte im Plattenschrank stehen!"
Tobias Pfleger

stereoplay (zu D101):

"Ortstermin in der für ihre einmalige Akustik berühmten Gemeindekirche zu Gönningen auf der Schwäbischen Alb. Das Klassik-Label Tacet spielt mit dem Stuttgarter Symphonieorchester Bachs "Konzert für zwei Violinen" ein. Aber nicht wie üblich. Die Musiker sind rund um ein sternförmiges Fünffach-Mikro gruppiert: Eine Instrumentengruppe spielt links vorn, eine andere hinten rechts, eine dritte direkt von vorn.
Das Ergebnis, wiedergegeben auf der Mehrkanal-Abhöranlage, ist anfangs irritierend: Musik aus allen vier Ecken bin ich als stereophon aufgewachsener Musikliebhaber nicht gewohnt. Aber: So dicht war ich noch nie an (Retorten-)Musik dran, so intensiv hat noch keine Einspielung die Stimmung des Aufnahmeorts eingefangen. Und diese Rundumbeschallung ist auch noch authentisch: Genau so hatte es Johann Sebastian Bach für sein Werk vorgesehen.
Mehrkanalton hat viele Facetten - nicht umsonst haben wir dieser Technik ein 36 Seiten starkes Spezial gewidmet. Und natürlich hat sie eine so große Anziehungskraft, weil der Träger, die DVD, mit exzellentem Ton und scharfem Bild beeindruckt. Aber sollen wir deshalb das ganze Feld der Zisch-Bumm-Fraktion aus der Filmecke überlassen? Nein. Es wird Zeit dass das Medium Surround auch bei Audiophilen endlich seine Anrüchigkeit verliert. Denn Surround bedeutet ja nicht etwa, altüberlieferte highfidele Kulturwerte aufzugeben, sondern es ist eine Chance: Seriös angewandt, kann man mit dieser Technik Musik viel intensiver als bislang erleben.
Glücklicherweise formiert sich unter den Tonmeistern eine Gruppe, die den neuen Spielraum offensiv nutzt. Sie arbeiten nicht an einer Alternative zum Bisherigen, sondern an der Vertiefung der alten High-End-Idee von der möglichst perfekten Aufnahme. So sollten wir Surround verstehen. Und so sollten wir es nutzen."
Holger Biermann (Im Editorial der Ausgabe 5/2001)

STEREO (zu D101):

Rundum schön

"Das Klassik-Label TACET bringt die ersten Mehrkanal-DVD-Produktionen auf den Markt

Wurde auch Zeit, dass sich seriöse Musikproduzenten mit der ästhetischen Neuordnung für Mehrkanalaufnahmen auseinandersetzen. Die meist berechtigte Skepsis bezüglich der oft als überflüssig oder sogar unsinnigempfundenen Rundum-Klänge ist unter audiophilen Musikfans weit verbreitet.
Ton[meister] und TACET-Chef Andreas Spreer sieht das anders und hatte auf der diesjährigen HighEnd neue Mehrkanal-DVDs im Gepäck, die diese Vorbehalte entkräften sollten. In einer Sondervorführung konnte sich STEREO von der Klangauffassung des Klassikproduzenten überzeugen.
'Wir arbeiten ganz nah an der Partitur und verteilen das Orchester und die Solisten sehr behutsam um den Zuhörer herum. So entstehen neue Perspektiven und sicher auch eine neue Klangästhetik', erklärt Spreer. 'Wir brauchen jetzt so genannte Klangregisseure, die mit solchen Herausforderungen künstlerisch umgehen. Mehrkanal kommt ohnehin. Wenn wir jetzt keine Wege entwickeln, diese Technik sinnvoll zu nutzen, überlassen wir das Feld voll und ganz den Effekthaschern. Das wäre doch schade."

e-Mail from R. Stuart (Meridian), 01.09.2001:

"I was very pleased with your earlier discs - especially the Trout, but this one (D110) is outstanding. I love the approach, the sound, the layout. (...) I have always loved this Schubert work, but in surround it is gripping. (...) I hope that you are planning many more DVD-S discs. (...)"

e-Mail from a customer, May, 17th 2008:

"It (D154) arrived in the post today...
I've already got your Brandenburgs, the Beethoven symphonies and a little night music, so I know how superb your discs are.
But when More power got to the Bach I started to smile. Aquarium had me grinning. The Swan had me gobsmacked! How could anything sound so superb? The Beethoven quartet with a player in each corner is excellent too, followed by the wonderful Schubert Octet - what a magic piece!
But what is this track 16? That piano bouncing all over the room is wonderful... (...)"

John Sunier (www.audaud.com):

"Now on this one recording (D127) engineer/CEO Andreas Spreer goes one further from placing single instruments at each speaker. There are two versions here of both pieces (an advantage of the longer playing time on DVD-As vs. SACDs) - a "normal" version with the three instruments stable, and a Moving Real Surround Sound version with all sorts of instrumental movement around the listener. Both works are presented normally first, then another series of track IDs is listed in red on the jewel box and inside notes. The normal setup is with the piano on across the surround channels, the violin at the left front speaker and the cello at the right front speaker.
The real peregrinations of the instruments starts in the second movement of the Tchaikovsky Trio. Their choreography is described section by section in the note booklet. For example, in the first variation the cello moves back and forth between the right and left front speakers, in the fourth variation the two string instruments "walk" around one another once. In the sixth variation - a waltz - they rotate around the listener. And so on. Spreer says this piece lent itself to moving surround, but not every piece does, so this won't be a feature of all future DVD-As. By the way, the performances of both these moving and melodic works are first rate and the general fidelity excellent in view of the use of the maximum 96K-24bit option."

John Sunier (www.audaud.com):

"I hadn't heard this quintet for some time and realized it's become one of my favorite chamber works. There's plenty of other versions out of it but this one is a winner - sparkling playing by all concerned. Moreover the disc has something none of the others have: Not only is it hi-res DVD-A and multichannel if you wish, the label's "Real Surround Sound" really does surround you by placing basically one instrument per speaker. Tacet says this makes the structures of works much clearer to the ear than with stereo. In this case the piano is across the frontal soundstage toward the back, the viola is at left front, the second violin at right front, the first violin at left surround and the cello at right surround. If you don't have all your speakers equidistant and levels perfectly balanced things will sound seriously out of balance. One of the previous Tacets had the piano between the surrounds in back, and not having as extended low bass on those channels I wasn't able to image the piano back there - it always sounded up in front with the other instruments, no matter how I set levels (well, within reason). The nearly half-hour work on the theme by Handel is quite a knuckle-breaker and well-presented by pianist Orth. The micing of this track is more traditional in nature."

"Bangkok Post realtime", 08.07.2005:

A triumph of surround sound recording

"Whatever the woes of the classical recording industry, listeners can evidently continue to count on small, creative labels to come through with choice new offerings. One such company, the German label Tacet, seems to specialise in the extraordinary, in terms of both performance and recorded sound.
Some weeks back I wrote admiringly in this column about their discs of keyboard works by J. S. Bach played on the piano by Valentin Koroliov. Many further listenings have intensified my feeling that his recorded accounts of Books I and II of The Well- Tempered Clavier are second to none.
Recently I obtained several more Tacet releases, including surround-sound DVD recordings of more music by Bach, a single-disc set of the Brandenburg Concertos and another of the motets. This is the same performance (by Matthias Jung conducting the Saechsisches Vocalensemble) discussed here recently in its stereo version. I have also begun to investigate Tacet's series of recordings by the Auryn String Quartet, but more about those in a future column. The idea of recording the Brandenburg Concertos in surround sound initially struck me as dubious, especially since Tacet had clearly conceived this disc with the idea of demonstrating the technology. Different microphone placements were used for different concertos so that in the First Concerto, for example, a natural perspective is created by placing the entire orchestra in front of the listener with the rear speakers creating ambience. In the Second Concerto the solo violin is front left, the solo flute front right, the oboe back left, and the trumpet back right, with the remaining instruments in the middle.
This kind of fiddling with space and balance has produced sonic monstrosities in the past. Long-time listeners will still recall with a groan the ping-pong effects perpetrated by the engineers of early stereo recordings, and the bizarre and unconvincing distortions of normal perspective inflicted on listeners by some of the quadraphonic recordings released during the 1970s. But I had no such feelings of something potentially interesting gone wrong while listening to these Brandenburgs, despite the fact that only one of the six recordings claims to resemble anything that might be heard in a concert setting.
When listening to the Surround Sound recording of the First Concerto, the notes promise that you are sitting in the wonderful church in the village of Goenningen and listening to the Baroque acoustics. Conditions in that church would have to be ideal indeed for a listener to hear the music with the clarity and warmth that it has in this recording. Everything is clearly and naturally audible, but there is a feeling of perfect balancing and blending that I've rarely experienced even in good multi-channel recordings of Baroque music. Given the technology that we have now, I don't know how it could be improved upon.
Any illusion of being in a conventional performance space disappears while listening to the other five concertos, but it is replaced by a very different and often thrilling kind of listening experience, that of being surrounded by the musicians as they play. It may sound like the height of artificiality to have the violin, flute, oboe, and trumpet coming at you from four different directions as you listen to the Second Concerto, but the engineers have managed it in a way that creates the illusion that no chilly electronic channeling has been done. There is no feeling that the soloists have been highlighted in the recording process. The music envelops you completely and every player seems positioned naturally in the complex of sound.
The recordings of the Fourth and Fifth concertos also draw strong attention to the special recording technique Tacet uses for this disc. Both place the soloists in front of and the orchestra behind the listener. I was a little skeptical as the fugal third movement of the Fourth Concerto began, with the two opening voice entries coming from squarely behind me and the sonic space spreading to the front of the room only with the entries of the solo flutes and violin. But my doubts quickly disappeared as the performance continued. The passage following the violin solo, where the texture becomes so busy that the instruments seem to be playing themselves just to express their energy and high spirits, is thrilling when heard in this detail. Once again, despite the configuration of the players there is a real sense of ensemble, and the music gives no impression of being laid out on a dissecting table. It's alive and very healthy.
The performances in themselves are terrific. Many listeners may wonder if they really need another recorded set of the Brandenburgs, especially with such gems as those by Pinnock/English Concert, Savall/Le Concert des Nations, and the Akademie fuer Alte Musik Berlin possibly already on their shelves. The answer is: yes, there is always room in any collection for a disc like this one. The Stuttgart Kammerorchester have made many fine recordings of Bach's music under the baton of Karl Muenchinger, including an Art of Fugue to treasure. Here, it is in leaner, springier and more cleanly focussed form than it was in its Decca days. Benjamin Hudson, who leads them in these performances, favours tempos that are fast but never rushed. The instruments sound like modern ones, but the textures have the clarity of those heard in period instrument performances, so quickly-paced movements can really fly without sounding strained. The final movement of the Third Concerto is taken at an extremely fast tempo, but there is no feeling of the music being rushed; it is just irresistibly exciting.
The recording of the Fifth Concerto, with the harpsichord in front and the orchestra in back, could have been a disaster if Super Harpsichord, heard in so many recordings of this piece, had appeared here. But the harpsichord used is a delicate-sounding instrument whose sonority is absorbed naturally into the ensemble.
I played this disc on a Sony DVD player using a Yamaha RX-V740 6.1 surround sound system, the same one I use for DVD movies, and the results were quite stunning."
Ung-aang Talay